Princes, artistes et courtisans dans les cours de la Renaissance

La cour du Prince à la Renaissance

La cour est à la Renaissance une institution extraordinairement riche. C’est un lieu de pouvoir, mais c’est aussi un lieu d’art et de culture où travaillent les plus grands artistes, de Florence à Dijon et de Londres à Paris. C’est enfin le creuset d’une civilisation nouvelle dont la figure du courtisan est l’aboutissement. C’est à la découverte de cette Europe des cours que convie cette première conférence.

Rivalités d’artistes dans les cours italiennes

Cette seconde conférence aborde les chefs-d’œuvre de la peinture de la Renaissance italienne sous l’angle de la rivalité de leurs auteurs : Léonard de Vinci, Michel Ange, Titien et Raphaël. Elle s’efforce de montrer comment, entre affrontement, inspiration et réponses alternatives, chacun s’efforce de dépasser les œuvres de ses illustres contemporains.

La peinture comme arme politique au service des courtisans

Dans les cours de la Renaissance les origines diverses des courtisans se traduisent par des affrontements, parfois subtils, parfois violents, entre héritiers et parvenus. Car la cour est un théâtre où tout le monde joue un personnage, notamment politique et social. De ce point de vue, l’étude des portraits commandés par les courtisans, de la Bourgogne à l’Angleterre, du chancelier Rolin au secrétaire Thomas Cromwell, se révèle particulièrement révélatrice sur la mise en scène de soi à laquelle chacun procède.

Le mécénat à la cour de François I^er

Que retenir du mécénat de François I^er ? D’abord, l’exceptionnelle richesse de ses collections de tableaux, bronzes et tapisseries. Ensuite, au-delà de Blois et Chambord, le caractère bien particulier de Fontainebleau qui impose le palais comme une « nouvelle Rome ». Au cours du règne de François I^er s’affirme ainsi une spécificité artistique française qui consiste à mêler à la tradition locale les influences italiennes et flamandes, et à attirer les plus grands artistes étrangers.